Архив метки: Б. Т. Аманжол

Аманжол А. Композиторские техники в творчестве Газизы Жубановой // Saryn art and science journal. №2 (19) 2018. – с. 6-10.

Скачать в формате pdf.

МРНТИ 18.41.07

 Б. Т. Аманжол1
1Казахская национальная консерватория им. Курмангазы
Алматы, Казахстан 

КОМПОЗИТОРСКИЕ ТЕХНИКИ В ТВОРЧЕСТВЕ ГАЗИЗЫ ЖУБАНОВОЙ

Аннотация
Цель данной статьи – представить композиторские техники в творчестве Г. Жубановой. В творчестве композитора, как показывает анализ, отражение глубинных духовных культурных ценностей и образный мир художника выражен с помощью различных композиционных техник национальной традиции и, в то же время, авангардных тенденций развития современной композиторской мысли. В результате анализа автор приходит к выводу, что в своем творчестве Г. Жубанова использует почти все новые современные и авангардные достижения композиторской мысли 60-х – 70-х – 80-х годов, в числе которых додекафония, сонористика, кластерная техника и даже такая специфическая техника, как графическая партитуропись, ставшая составной композиторского языка в те десятилетия в творчестве многих композиторов, таких как В. Лютославский, Э. Денисов, С. Губайдуллина. Автор отмечает, что в начале 90-х годов в музыке Г. Жубановой наблюдается выражение идей спектрализма, которые использованы в раскрытии связей с тонким миром духовного уровня содержания. Также преемственность творческого метода Г. Жубановой наблюдается в творчестве композиторов следующих поколений – Ж.Тезекбаева, С. Абдинурова, Б. Аманжола, Ж. Жазылбековой, Л. Ахметовой, А. Ершовой, Г. Аманжол, Р. би Абдысагина и других.

Ключевые слова: композиторские техники, творчество Газизы Жубановой, казахстанская композиторская школа, спектрализм, творческий метод.

 Б. Т. Аманжол1
1Құрманғазы атындағы Қазақ ұлттық консерваториясы
Алматы, Қазақстан

 ҒАЗИЗА ЖҰБАНОВАНЫҢ ШЫҒАРМАШЫЛЫҒЫНДА КОМПОЗИТОРЛЫҚ ТЕХНИКАСЫ

 

Аннотация
Осы мақаланың мақсаты – Ғ. Жұбанованың шығармашылығында кездесетін композициялық әдістермен таныстыру. Композитор жұмысында, талдау көрсетіп отырғандай, терең рухани және мәдени құндылықтарды көрініс суретші әлемдік ұлттық дәстүр композициялық әдістері мен қазіргі заманғы композициялық идеялардың даму бір уақытта авангардтық үрдістер түрлі арқылы көрінеді қалыптастыруға 60 – 80-ші додекафония оның ішінде, дыбысы, кластерлік техника және тіпті талдау нәтижесінде, автор оның жұмысына Ғ. Жұбанова барлық дерлік, жаңа, заманауи және авангардтық композициялық жетістіктері ой 60-ші пайдаланады деген қорытындыға келеді. Әдістеме осындай В. Лютославскийдің, Е. Денисовтың, С. Губайдуллинаның шығармаларымен көптеген композиторлардың жұмыстарға осы онжылдықта графикалық партитуропись ретінде ажырамас композитордың тіліне айналды. Ғ. Жұбанованың музыкасында ерте 90-шы жылдары өрнек байқалады. Мазмұнда рухани деңгейін нәзік әлеммен қарым-қатынастарды ашуға пайдаланылады. Келесі композиторлық ұрпақта Ж.Тезекбаевтың, С. Абдинуровтың, Б. Аманжолның, Ж. Жазылбекованың, Л. Ахметованың, А. Ершованың, Г. Аманжолның, Р.би Абдысагиның және басқалар шығармаларында Ғ. Жұбанованың сабақтастығы анықталады.

 

Тірек сөздер: композиторлық техникалар, Ғазиза Жубанованың шығармашылығы, Казақстан композиторлық сабақтастығы, спектрализм техникасы, шығармашылық әдістер.

В.T. Amanzhol1
1Kurmangazy Kazakh National Conservatory
Almaty, Kazakhstan

 COMPOSITION TECHNICS IN THE CREATIVITY OF THE GAZZA ZHUBANOVA

 Abstract
The purpose of this article is to present compositional techniques in the work of G. Zhubanova. As the analysis shows, the reflection of the deep spiritual cultural values and the imaginative world of the artist is expressed in the composer’s creative work with the help of various composite techniques of the national tradition and, at the same time, avant-garde trends in the development of contemporary compositional thought. As a result of the analysis, the author comes to the conclusion that in his work G. Zhubanov uses almost all new modern and avant-garde achievements of the composer’s thought of the 60s-70s-80s, including dodecaphony, sonoristics, cluster technique and even such a specific technique, like graphic partituropis, which became a composite composer’s language in those decades in the works of many composers such as V. Lutoslavsky, E. Denisov, S. Gubaidullina. The author notes that in the early 90s G. Zhubanov’s music shows expression dei Spectralism, which are used in the disclosure of relationships with the subtle world of the spiritual level of the content. The continuity of G. Zhubanov’s creative method is also observed in the works of the composers of the following generations: J. Tezekbaev, S. Abdinurov, B. Amanzhol, J. Zhazylbekova, L. Akhmetova, A. Ershova, G. Amancol, R. Abdygasin and others.

 

Keywords: composition techniques, the works of Gaziza Zhubanova, the Kazakh composer school, spectralism, the creative method.

Amanzhol A. Music as language of consciousness

Amanzhol A. Music as language of consciousness // Saryn art and science journal №1 (18) 2018. — с. 6-15.

Скачать в формате pdf.

МРНТИ 18.41.01.

 T. Amanzhol1
1Kurmangazy Kazakh National Conservatory (Almaty, Kazakhstan)

 MUSIC AS LANGUAGE OF CONSCIOUSNESS

 Abstract
At present, thanks to advances in various scientific fields such as psychophysiology, linguistics and acoustics, the importance of a linguistic approach to musicology is growing. This approach includes a conceptual system (sign, code, concept, specific analysis system, the place of music in the linguistic functioning of the brain), which allows us to define the linguistic approach as a special field of research — linguistic musicology or musical linguistics. Applied in musical practice, this method allows to decode and translate the abstract vision to the verbal level, thereby revealing the essence of the process of the influence of musical mechanisms on the spiritual and sensory perception of the image.
The proposed methodological approach allows to speak of the various components of the musical language. The structures of musical dimentiona are determined by physiological, mythological, landscape, national, psychological and various other components. The first works touching upon these problems appeared at the end of the 19th and beginning of the 20th centuries and served as a theoretical basis for this study. Among them we can mention the works by S. Freud and K. Jung. The theme of associative thinking was developed by A. Losev, V. Propp, V. Toporov and other researchers. The foregoing allows the author to talk about musical ethnolinguistics as an important component of the current process of preservation and perception of cultures.

 Key words: musicology, language of music, musical linguistics, sacral-spatial analysis, levels of consciousness, linguistic musicology, musical ethnoligistics.

БТАманжол1
1Құрманғазы атындағы Қазақ ұлттық консерваториясы (Алматы, Қазақстан)

 МУЗЫКА ТІЛІ РЕТІНДЕ САНА

 Түйін
Психофизиология, лингвистика, акустика секілді ғылым салаларындағы жетістіктердің арқасында музыкатануды зерттеуге орасан мүмкіндіктер ашылды. Концептуалды жүйеден бастайық. (белгі, код, концепция,дәл жүйелік талдау, музыканың мидың лингвистикалық жұмысында алар орны). Лингвистикалық музыкатану немесе музыкалық лингвистика екеуінің қайсысын зерттеу нысаны етіп алу керек осыны айқындау қажет. Музыкалық тәжірибеде қолданылатын бұл тәсілдер абстаркттық нәрсені вербалды деңгейге өткізуге мүмкіндік береді.Нәтижесінде музыкалық механизмнің рухани, сенсорлық образға қандай әсері боларын ажыратады.
Автордың ұсынып отырған методологиялық тәсілі музыканы құрайтын бөлшектердің барлығы туралы айтуға жол ашады. Музыкалық өлшемдер физиологиялық, мифологиялық, ландшафтты, ұлттық, психологиялық секілді құрамдас бөлшектермен анықталады. Жоғарыда айтып кеткен мәселені алғаш қозғаған еңбек ХІХ ғасырдың соңы мен ХХ ғасырдың басында жарық көрді.  Сол еңбектер осы зерттеудің негізігі теориялық нұсқаушысы болды. Атап айсақ, З. Фрейд, К. Юнг кітаптары. А. Лосев, В. Пропп, В. Топоров және өзге зерттеушілер ассоциативті ойлау тақырыбын дамытқан.
Жоғарыда айтылғандарға сүйеніп, автор музыкалық этнолингвистиканы мәдениетті сақтау мен қалыптастырудағы маңызды бөлшек дегенге сенімді.

 Тірек сөздер: музыкатану, музыка тілі, музыкалық лингвистика, сакральды-кеңістіктік талдау деңгейлері, сана, саз, этнолингвистика.

 Б. Т. Аманжол1
1Казахская национальная консерватория им. Курмангазы (Алматы, Казахстан)

 МУЗЫКА КАК ЯЗЫК СОЗНАНИЯ

 Аннотация
В настоящее время благодаря достижениям в различных научных областях, таких как психофизиология, лингвистика и акустика, возрастает значение лингвистического подход к музыковедению. Данный подход включает концептуальную систему (знак, код, концепцию, конкретную систему анализа, место музыки в лингвистическом функционировании мозга), что позволяет определить лингвистический подход как специальную область исследований – лингвистическое музыковедение или музыкальную лингвистику. Применяемый в музыкальной практике, данный метод позволяет декодировать и переводить абстрактное видение на вербальный уровень, тем самым раскрывая сущность процесса влияния музыкальных механизмов на духовное и сенсорное восприятие образа.
Предложенный автором методологический подход позволяет говорить о различных составляющих основу музыкального языка. Структуры музыкальных измерений определяются физиологическими, мифологическими, ландшафтными, национальными, психологическими и различными другими компонентами. Первые труды, затрагивающие данные проблемы появились в конце XIX –начала XX вв. и послужили теоретической основой для данного исследования. В их числе можно упомянуть работы С. Фрейда и К. Юнга. Тему ассоциативного мышления развивали А Лосев, В. Пропп, В. Топоров и другие исследователи. Вышеизложенное позволяет автору говорить о музыкальной этнолингвистике как важной составляющей современного процесса сохранения и восприятия культур.

 Ключевые слова: музыковедение, язык музыки, музыкальная лингвистика, сакрально-пространственный анализ, уровни сознания, лингвистическое музыкознание, музыкальная этнолингвистика.