МРНТИ 18.31.31.
Е. И. Резникова1
1Государственный музей искусств РК им. А. Кастеева,
Алматы, Казахстан
СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО КАЗАХСТАНА И КЛАССИЧЕСКОЕ НАСЛЕДИЕ: ДИАЛОГ ИЛИ ПРОТИВОСТОЯНИЕ. К ПОСТАНОВКЕ ВОПРОСА
Аннотация
Исследование Екатерины Резниковой направлено на выявление специфики взаимодействия современного искусства и классического наследия. Экскурс в историю мирового искусства выявляет борьбу и противостояние двух культурологических парадигм, особенно остро проявившихся в ХХ веке. Анализ регионального современного искусства Казахстана и Центральной Азии показывает, что новые формы, пришедшие на смену традиционным живописи-графике-скульптуре, основываются на экспериментировании и отказе от академических установок в искусстве. Поиски новой визуальности осуществляются как на идейном, смысловом уровне художественного высказывания, так и посредством манипуляций с формой, цветом, соединением различных материалов в едином поле объекта – тяготением к синтезу искусств. При этом в современном искусстве Казахстана нередко наблюдается обращение художников к классическим шедеврам мирового искусства – музыкального и изобразительного, которые они вплетают в канву собственных произведений. Рассмотрение конкретных примеров – работ Саида Атабекова, Ербосына Мельдибекова, Елены и Виктора Воробьевых, Александра Угая, Каната Ибрагимова и Паши Каса – это поиск ответа на вопрос, что же преобладает во взаимодействии современного искусства Казахстана и классики: диалог или противостояние.
Ключевые слова: современное искусство Казахстана, contemporary art, интерпретирование, классика, самоидентификация, национальный контекст, видеоарт, Запад и Восток, древность и современность.
Е. И. Резникова1
1Мемлекеттік Ә. Қастеев атындағы өнер мұражай
Алматы, Қазақстан
ҚАЗАҚСТАННЫҢ ЗАМАНАУИ ӨНЕРІ МЕН КЛАССИКАЛЫҚ МҰРА: ДИАЛОГ НЕМЕСЕ ОППОЗИЦИЯ. СҰРАҚТЫҢ ЕСЕБІ
Аннотация
Екатерина Резникованың зерттеу жұмысы заманауи өнер мен классикалық мұраның өзара әрекеттесу ерекшелігін анықтауға бағытталған. Әлемдік, әсіресе, ХХ ғасырдағы өнер тарихына экскурс жасау, өткір сезілген екі мәдениет парадигмаларының күресі мен текетіресін айқындайды. Қазақстанның және Орталық Азияның жергілікті заманауи өнерінің ерекшелігін талдау, дәстүрлі кескіндеме-графика-мүсіннің орнына келген жаңа формалар өнердегі академиялық көзқарастардан бас тартып, эксперименттеуге сүйенетінін көрсетеді. Жаңа визуалды ізденістер көркем сөздің идеологиялық, семантикалық деңгейінде де, нысанын, түсі, нысанның бір өрісіндегі әртүрлі материалдардың комбинациясы арқылы – манипуляция жүзеге асырылады — өнердің синтезіне тартылады. Сонымен бірге, Қазақстанның заманауи өнерінде суретшілердің әлемдік өнердің классикалық жауһарлары – музыка және бейнелеу өнеріне бірқатар үндестіктер бар – олар өздерінің шығармаларының арқауына айналдырады. Нақты Саид Атабековтің, Ербосын Мелдібековтің, Елена мен Виктор Воробьевтар, Александр Угай және Паша Кастың шығармаларының қарастрылуы Қазақстанның заманауи өнері мен классиканың өзара әрекеттесуінде қайсысы басым, диалог әлде қарсылық па деген сауалға жауап табу мақсатында жүзеге асып отыр.
Тірек сөздер: Қазақстанның заманауи өнері, contemporary art, пайымдама, классика, өзін-өзі анықтау, ұлттық мәнмәтін, видеоарт, Батыс және Шығыс, көне және қазіргі заман.
Е.I. Reznikova1
1 A. Kasteev State Museum of Arts of the Republic of Kazakhstan,
(Almaty Kazakhstan)
CONTEMPORARY ART OF KAZAKHSTAN AND CLASSICAL HERITAGE: DIALOGUE OR OPPOSITION. TO THE QUESTION SENTENCE
Abstract
Yekaterina Reznikova’s research analyses connections between contemporary art and the classical heritage. Her references to the global history of art uncover conflicts and confrontation between the two cultural paradigms that became particularly tense in the 20th century. An analysis of the specifics of the regional contemporary art of Kazakhstan and Central Asia suggests that the new forms that replaced the traditional painting, graphics and sculpture are built on experiment and denial of academic approaches in art. The search for a new visuality is carried out both on the ideological, semantic level of the artistic utterance, and through manipulation with form, color, the combination of different materials in a single field of the object – the attraction to the synthesis of the arts. At the same time, Kazakhstan’s contemporary artists make occasional references to masterpieces of classical art, both its musical and visual forms, that they weave into their works. The author reviews works of art by Said Atabekov, Yerbossyn Meldibekov, Yelena and Viktor Vorobyev, Alexander Ugay, Kanat Ibragimov and Pasha Kas in an attempt to answer the question what dominates Kazakhstan’s contemporary art – dialogue or confrontation.
Keywords: Kazakhstan’s contemporary art, contemporary art, interpretation, classics, self-identification, national context, video art, West and East, antiquity and contemporaneity.