Архив метки: стиль

Нуридин Н. Б. Дәлденбайдың «Ер төстік» балет-ертегісінің балалар тақырыбын жүзеге асырудағы алатын орны

Нуридин Н. Б. Дәлденбайдың «Ер төстік» балет-ертегісінің балалар тақырыбын жүзеге асырудағы алатын орны Saryn art and science journal №1 (18) 2018. — с. 74-79.

Скачать в формате pdf.

МРНТИ 18.41.45.

 ННуридин1
1Құрманғазы атындағы Қазақ ұлттық консерваториясы (Алматы, Қазақстан)

 Б. ДӘЛДЕНБАЙДЫҢ «ЕР ТӨСТІК» БАЛЕТ-ЕРТЕГІСІНІҢ БАЛАЛАР ТАҚЫРЫБЫН ЖҮЗЕГЕ АСЫРУДАҒЫ АЛАТЫН ОРНЫ

 Түйін
Бұл мақала атақты композитор Бейбіт Дальденбай шығармашылығына арналған. Осында композитордың стилінің ерекшелігі, мұрасы және шығармашылық жолы кең тарихи-мәдени фонында қарастырылады. Б. Дальденбай симфониялық, хор, аспаптық және вокалдық музыкасымен қатар оның қол жеткізулеріне біз тағы да балаларға жазылған, атап айтқанда «Ер-Төстік» балетін, жатқызамыз. 2010 жылы балалар үшін шығарылған балет Қазақстан композиторлары – А. Жұбанов, В. Новиков, Ғ. Жұбанова, О. Жанияров, Б. Қыдырбек, Б. Аманжол, Е. Умиров, А. Абдинуровтармен салынған балалар музыкасының жемісті желісін жалғасады. Бұл жанрда жұмыс істеген қазақ композиторлары – С. Кибирова, Б. Қыдырбек шығармашылығымен осы балеттің сабақтастығы анық байқалады. Б. Далденбайдың «Ер-Төстік» балеті А. Селезнев атындағы Алматы хореографиялық училищесінің оқушыларының күшімен сәтті қойылды. Бұл мақалада Б. Дальденбай шығармасы композитордың стилі мен балет музыкасының контексінде талданады. Автордың пікірінше, Б. Дальденбай баланың түрлі әсермен, керемет фантазиялармен толы бай әлемін жеткізе алды. Сонымен қатар, балалар қиялын оятты, кішкентай орындаушыларды композитордың «соавторлары» деп ады, жас театр көрермендерін маңызды музыка мен балет өнеріне қатыстырды.

 Тірек сөздер:  балалар музыкасы, үйде музыканы тарту, балалардың музыкалық қабылдауын дамыту, стиль.

 Н. Нуридин1
1Казахская национальная консерватория имени Курмангазы (Алматы, Казахстан)

 МЕСТО БАЛЕТА-СКАЗКИ Б. ДАЛЬДЕНБАЯ «ЕР ТӨСТІК» В ПРЕТВОРЕНИИ ДЕТСКОЙ ТЕМАТИКИ

 

Аннотация
Данная статья посвящена творчеству известного композитора Бейбита Дальденбая. В ней на широком историко-культурном фоне рассматривается творческий путь, наследие и своеобразие стиля этого композитора. К достижениям Б Дальденбая, наряду с симфонической, хоровой, инструментальной и вокальной музыкой, мы относим музыку, написанную для детей, в частности, балет «Ер-Тостик». Созданный в 2010 году для детей, балет, продолжает плодотворную линию детской музыки, заложенную композиторами Казахстана – А. Жубановым, В. Новиковым, Г Жубановой, О. Джанияровым, Б. Кыдырбек, Б. Аманжолом, Е. Умировым, А. Абдинуровым. В балете явно прослеживается преемственность с деятельностью казахских композиторов, работавших в этом жанре – С. Кибировой, Б. Кыдырбек. Балет «Ер-Тостик» Б. Дальденбая был успешно поставлен силами учащихся Алматинского хореографического училища им. А. Селезнева. В статье произведение Б. Дальденбая анализируется в контексте стиля композитора и балетной музыки. По мнению автора, Б. Дальденбаю удается передать богатый душевный мир ребенка, который наполнен разнообразными впечатлениями, невероятными фантазиями и, одновременно пробудить детскую фантазию театрального зрителя, сделать маленьких исполнителей «соавторами» композитора и приобщить к серьёзной музыке, к балетному искусству.

 Ключевые слова: детская музыка, домашнее музицирование, развитие музыкального восприятия детей, стиль.

N. Nuridin1
1 Kurmangazy Kazakh National Conservatory (Almaty, Kazakhstan)

 THE PLACE OF THE FAIRY TALE BALLET B. DALDENBAY “ER TOSTIK” IN THE PROMOTION OF CHILDREN’S THEMES

 Abstract
This article is devoted to the work of the famous composer Beibit Daldenbay. In it, on a broad historical and cultural background, the creative path, heritage and originality of this composer’s style are considered. To the achievements of B. Daldenbay, along with symphonic, choral, instrumental and vocal music, we refer the music written for children, in particular, the ballet “Er-Tostik”. Created in 2010 for children’s ballet, continues the fruitful line of children’s music laid by the composers of Kazakhstan – A. Zhubanov, V. Novikov, G. Zhubanov, O. Dzhaniyarov, B. Kydyrbek, B. Amanzhol, E. Umirov, A. Abdinurov. In the ballet there is a clear continuity with the activities of Kazakh composers who worked in this genre – S. Kibirova, B. Kydyrbek. Ballet “Er-Tostik” by B. Daldenbay was successfully staged by the students of the Almaty Choreographic School. A. Seleznev. In the article the work of B. Daldenbaia is analyzed in the context of the style of the composer and ballet music. In the author’s opinion, B. Daldenbay manages to transmit the rich world of the child, which is filled with diverse impressions, incredible fantasies. Simultaneously, to awaken the children’s imagination of theatrical viewer, to make the little performers “co-authors” of the composer and to attach to serious music, to ballet art.

 Keywords: children’s music, home music making, development musical perception of children, style of music

 

Матназарова Ш. Фортепианный стиль А. Скрябина

Матназарова Ш. Фортепианный стиль А. Скрябина // Saryn art and science journal №1 (18) 2017. — с. 69-73.

Скачать в формате pdf.

МРНТИ 18.41.51.

 Ш. Матназарова1
1Казахская национальная консерватория имени Курмангазы (Алматы, Казакстан)

 ФОРТЕПИАННЫЙ СТИЛЬ А. СКРЯБИНА

 Аннотация
Статья посвящена творчеству А. Н. Скрябина, характеристике его фортепианного стиля. Затронуты яркие черты пианизма композитора, отражённые в первом и втором периодах становления стиля. Как известно, в первом периоде Скрябин показывает себя со стороны лирика и утонченного романтика, стремится к максимальной лирической свободе и яркой индивидуализации. На этом этапе внимание уделяется Третьей сонате Скрябина «Состояния души». Второй период отмечен сильной опорой на космизм, собственное мировоззрение композитора. Поэтичный характер лирики Скрябина в процессе кристаллизации музыкального почерка композитора приобретает специфическую окраску томления, мистериозность. Здесь Скрябин предстает перед слушателями как определившийся художник и творец. Ярким сочинением второго периода является Четвертая соната, где композитор впервые вводит прием «a trios mains». В статье рассмотрены некоторые типичные приемы фортепианного стиля Скрябина, в числе которых особая звукоизобразительность, присущая импрессионистам, тонкая фигурационность, неопределенность состояния фактуры, постоянное присутствие движения в различных пластах изложения, образующая «дважды фигурационную» ткань. Также автором прослежено образное содержание фортепианной музыки композитора, которое раскрывается в трех направлениях – лирика, образы движения и образы воли.

 Ключевые слова: Скрябин, фортепиано, стиль, пианизм, космизм.

  Ш. Матназарова1
1Құрманғазы атындағы Қазақ ұлттық консерваториясы (Алматы, Қазақстан)

 А. СКРЯБИН ПИАНИЗМI

 

Түйін
Мақала А.Н. Скрябин шығармашылығына, оның фортепианолық стилін сипаттауға арналған. Композитордың жарқын пианизмінің ерекшеліктері сөз етілген. Бірінші кезеңде Скрябин өзін лирик және талғамы тым жоғары романтик ретінде ұсынды. Лирикалық бостандыққа ұмтылады. Ерекшеленгісі келеді. Бұл кезеңде Скрябиннің Үшінші сонатасы «Состояния души» оқ бойы озып тұрды. Екінші кезеңдң автор космизмге талпынған. Скрябин лирикасының поэтикалық сипаты композитордың қолтаңбасының кристалдануы кезінде өзгеріп сала берді. Омпозитор өз тыңдармандарының алдында суретші, жасампаз бола білді. Екінші кезеңнің ерекше шығармасы – ол Четвертая соната. Бұнда композитор бұрын соңды қолданбаған «a trios mains» әдісін пайдаланған. Мақалада дыбыстардың алуантүрлілігі, фактура қалпының белгісіздігі, үнемі болатын қозғалыс т.с.с Скрябинге тән қалыпты әдістерді жиі ұшырастыруға болады. Және де мақала авторы композитордың үш бағытта айқындалатын фортепианолық музыкасын жақсы бақылаған. Олар: лирика, қимыл бейнелері, жігер бейнелері.

 

Тірек сөздер: Скрябин, фортепиано, стиль, пианизм, космизм.

 

 

 

 

Sh. Matnazarova1
1Kurmangazy Kazakh National Conservatory (Almaty, Kazakhstan)

THE PIANISM OF A. SKRYABIN

 

Abstract
The article is devoted to the works of A. Scriabin, characteristic of his piano style. Affected striking features of pianism of the composer, reflected in the first and second periods of the formation of style. As you know, in the first period Scriabin shows ourselves lyrics and sophisticated romance strives to be lyrical freedom and individualization. At this stage, attention is paid to the Third Sonata of Scriabin’s “state of mind”. The second period marked by a strong reliance on cosmism, a world view of composer. Here Scriabin appears to the audience as undecided artist and Creator. A bright essay in the second period is the Fourth Sonata, where the composer introduces the first reception of “a trios mains”. The article considers some typical techniques of the piano style of Scriabin, including a special sound-extracting, thin figuratively, the uncertainty in the textures, the constant presence of the movement in various layers of presentation. Also traced the imaginative content of piano music of the composer that is revealed in three ways – the lyrics, the images of motion and images will.

 Keywords: Scriabin, piano, style piano, cosmism.

Росельбаева Д., Шапилов В. А. Стилевые и мировоззренческие основы творчества Б. Аманжола

Росельбаева Д., Шапилов В. А. Стилевые и мировоззренческие основы творчества Б. Аманжола // Saryn art and science journal. №4 (17) 2017. – с. 60-67.

Скачать в формате pdf.

МРНТИ 18.41.91

 Д. Росельбаева1, В. А. Шапилов1
1Казахская национальная консерватория имени Курмангазы
Алматы, Казахстан

СТИЛЕВЫЕ И МИРОВОЗЗРЕНЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ТВОРЧЕСТВА Б. АМАНЖОЛА

 Аннотация
В статье рассматриваются стилевые и мировоззренческие основы музыкального творчества одного из ведущих композиторов Казахстана Бахтияра Аманжола. Преобладание камерных жанров выступает первой стилевой основой творчества Б. Аманжола. Особое значение обработок казахской народной музыки свидетельствует о национальной почвенности стиля музыки Б. Аманжола, и это качество выступает второй стилевой основой творчества композитора. Особое внимание уделяется взаимосвязи классических западноевропейских техник письма с музыкальными традициями казахского народа, образующими синтез культур, обладающий новым художественным качеством. Экспериментальные качества народных обработок Б. Аманжола сочетаются с бережным отношением к традиционным основам народного музыкального творчества, среди которых особое значение имеет импровизационность, выступающая третьей стилевой основой музыки композитора. Особое значение в музыке композитора приобретает концепция сакрального пространства, получившая отражение, как в музыкальных произведениях автора, так и в его научных и методических работах. Попытка целостной характеристики творчества Б. Аманжола в специальной литературе предпринимается впервые.

 Ключевые слова: композиторы Казахстана, стиль, казахская традиционная музыка, тенгрианство, камерные жанры, импровизационность, национальная почвенность, сакральное пространство.

 

Д. Росельбаева1, В. А. Шапилов1
1Құрманғазы атындағы Қазақ ұлттық консерваториясы
Алматы, Қазақстан

 Б. АМАНЖОЛДЫҢ ШЫҒАРМАШЫЛЫҚТЫҢ СТИЛІ ЖӘНЕ ФИЛОСОФИЯЛЫҚ НЕГІЗДЕРІ

 Түйін
Мақалада Қазақстанның жетекші композиторларының бірі Бахтияр Аманжолдың музыкалық шығармашылығының стилі мен философиялық негіздері қарастырылады. Камералық жанрлардың басым бөлігі Б.Аманжол шығармашылығының алғашқы стилистикалық негізі болып табылады. Қазақ халық музыкасының өңделуінің ерекше маңызы Б. Аманжолдың музыкалық стилінің ұлттық топтамасын көрсетеді және бұл сапа композитордың шығармашылығының екінші стилі болып табылады. Классикалық батыс еуропалық жазба техникасының қазақ халқының музыкалық дәстүрлерімен қарым-қатынасына ерекше назар аударылады, олар жаңа көркемдік сапасы бар мәдениеттерді синтездейді. Б.Аманжолдың халықтық өңдеунің эксперименталдық қасиеттері халық музыкасының шығармашылығының дәстүрлі негізіне мұқият араласады, оның құрамына композитордың музыкасының үшінші стилінің негізі болып табылатын импровизация кіреді. Сахаралық кеңістіктің тұжырымдамасы авторлық музыкалық шығармаларда, оның ғылыми-әдістемелік жұмыстарында көрініс тапқан композитордың музыкасында айрықша маңызға ие. Алғаш рет Б.Аманжолдың арнайы әдебиет шығармашылығының интегралдық сипаттамасына әрекет жасалды.

 Тірек сөздер: композиторлар, стиль, қазақтың дәстүрлі музыкасы, тенгрианизм, камералық жанрлар, импровизация, ұлттық негізі.

 

 D. Rosselbayeva1, V. A. Shapilov1
1Kurmangazy Kazak National Conservatory
Almaty, Kazakhstan

STYLISTIC AND PHILOSOPHICAL FOUNDATIONS OF B. AMANZHOL’S MUSICAL CREATIVITY

Abstract
In this article we consider the problem of revealing characteristic stylistic traits and philosophical foundations of one of the leading composers of Kazakhstan Bakhtiyar Amanzhol. Identifying the main characteristics of B. Amanzhol’s music we have extracted four features, first of them based on chamber genres, which become the first stylistic feature of the composer’s identification. The special significance of the arrangements of Kazakh folk music was embraced as the very basis of B. Amanzhol’s classical compositions, and this quality is considered as the second feature of the composer’s identification. Particular attention is paid to the relationship of classical Western European writing techniques with the musical traditions of the Kazakh people, which form a synthesis of cultures, which has a new artistic quality. The experimental qualities of B. Amanzhol’s folk arrangements are combined with a careful attitude to the traditional foundations of folk musical heritage, which includes improvisation, which is the third style feature of the composer’s music. Since a special importance is given to the concept of sacral space in the music of the composer, which has been reflected both in the author’s musical works and in his scientific and methodical works is considered as the fourth stylistic trait. Approach of the integrated characteristic of B. Amanzhol’s stylistic traits is undertaken in the special literature for the first time.

 Key words: composers of Kazakhstan, style, Kazakh traditional music, tengrianism, chamber genres, improvisation, national basis, sacral dimension.

Атагелдиева С. Проблемы композиторского стиля Г. Жубановой (на примере Второго квартета)

Атагелдиева С. Проблемы композиторского стиля Г. Жубановой (на примере Второго квартета) // Құрманғазы атындағы Қазақ ұлттық консерваториясы хабаршысы – Вестник Казахской национальной консерватории имени Курмангазы. №3 (12) 2016. – с.46-56.

УДК 787.087.34 (574)

Сабина АТАГЕЛДИЕВА

Казахская национальная консерватория им. Курмангазы

 ПРОБЛЕМЫ КОМПОЗИТОРСКОГО СТИЛЯ Г. ЖУБАНОВОЙ (на примере Второго квартета)

 Аннотация:
Данная статья посвящена развитию квартетного жанра в Казахстане, и на примере Второго струнного квартета выдающегося казахского композитора ХХ столетия Газизы Жубановой показан процесс синтеза традиционной и европейской культур на разных уровнях композиторского творчества. В статье представлен целостный анализ музыки произведения, в частности, рассмотрены вопросы формы, содержания, драматургии, выразительных средств партитуры.

 Ключевые слова: композитор Г.Жубанова, традиционная культура, струнный квартет, стиль, форма, драматургия, гармония, атональность.

Тірек сөздер: композитор Ғ. Жубанова, дәстүрлі мәдениет, ішекті квартет, стиль, форма, драма, гармония, атональность.

Keywords: composer G. Zhubanova, traditional culture, string quartet, style, form, dramaturgy, harmony, atonality.

Түйін
Бұл мақала Қазақстандағы квартет жанрын дамытуға арналған, сондай-ақ ХХ ғасырдағы көрнекті қазақ композиторы Ғазиза Жұбанованың Екінші ішекті квартет мысалында композитор жұмысының түрлі деңгейлерде дәстүрлі және еуропалық мәдениеттердің синтездеу процесін көрсетеді. Атап айтқанда, мақала, нысаны, мазмұны, драматургиясы, мәнерлі құралдарын мәселелерін музыка жұмыстар толық талданады.

Abstract
This article is devoted to the development of the quartet genre in Kazakhstan and on example of the Second String Quartet of twentieth century’s outstanding Kazakh composer Gaziza Zhubanova it shows the process of synthesis of traditional and European cultures at different levels of the composer’s work. The article presents a complete analysis of the Second quartet, in particular, the issues of form, content, dramatic, expressive means of the score.