Архив метки: современная музыка

Сугурова З. Традиционные приёмы игры в современном контексте (на примере произведения Г. Нокса «Viola spaces»)

Сугурова З. Традиционные приёмы игры в современном контексте (на примере произведения Г. Нокса «Viola spaces») // Saryn art and science journal №1 (18) 2018. — с. 80-89.

Скачать в формате pdf.

МРНТИ 18.41.51.

 З. Т. Сугурова1
1Казахская национальная консерватория им. Курмангазы (Алматы, Казахстан)

 ТРАДИЦИОННЫЕ ПРИЁМЫ ИГРЫ В СОВРЕМЕННОМ КОНтЕКСТЕ (НА ПРИМЕРЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ Г. НОКСА «VIOLA SPACES»)

 

Аннотация
Данная статья посвящена проблемам современного альтового исполнительского искусства, в частности, специфике исполнительских приёмов. Цель работы – рассмотреть классические виды штрихов в контексте современности на примере «Viola spaces» Г. Нокса. Данное произведение является сборником из восьми этюдов («пространств»), каждый из которых посвящен той или иной струнно-смычковой технике игры. Автор анализирует произведение и выявляет исполнительские особенности, присущие современной музыкальной практике. Исследование опирается на исполнительский опыт автора статьи и базируется на работах, посвященных изучению штрихов струнной смычковой группы, в особенности, альта. Среди них – исследования Л. Ауэера, К. Флеша, Л. Шиндера, также автор выделяет идеи самого Г. Нокса, предлагающего новые определения в исполнительской практике, подходящие под современную музыку и раскрывающие важность каждого исполнительского приема. В результате исследования автор приходит к выводу, что «Viola spaces» является уникальным в своем роде произведением, которое значительно поможет исполнителям в освоении приёмов игры и в практическом их использовании. Дальнейшие перспективы исследования связаны, с одной стороны, с расширением актуализации и систематизацией в методологии подобных приёмов, с другой – с проблематикой внедрения их в исполнительскую практику.

 Ключевые слова: Гарт Нокс, альтовое исполнительство, современная музыка, современные исполнительские  приемы.

  З. Т. Сугурова1
1Құрманғазы атындағы Қазақ ұлттық консерваториясы (Алматы, Қазақстан)

 ДӘСТҮРЛІ ТӘСІЛДЕРІ ОЙЫНДАР ЗАМАНАУИ КОНТЕКСІНДЕ (Ж. НОКСТЫҢ VIOLA SPACES МЫСАЛЫНДА)

Түйін
Бұл мақала ,заманауи альт орындаушылық шеберлігіне, оның өзіне тəн ерекшеліктері мен тәсілдеріне арналған. Мақалада Г.Нокстың «Viola spaces» шығармасының мысалында классикалық түр ерекшеліктері заманауи көзқараста қаралған. Бұл шығарма,әрқайсысы әртүрлі ішекті-ысқы ойнау техникасына арналған сегіз этюдтен тұратын топтама. Мақаладағы зерттеудің негізгі жолы- орындаушылықты талдау. Зерттеу негізінде,автор, əр шығарманы талдау көмегімен қарастырып,заманауи музыка практикасындағы орындаушылық ерекшеліктерін тауып көрсетеді. Сонымен қатар автор, Г. Нокстың «Заманауи альт орындаушысына сәйкес келетін өзекті тəсілдердің маңыздылығын ашатын,заманауи музыкаға сәйкес келетін орындаушылық практикасына жаңа анықтама беру керек» – деген ұсынысын ерекше бөліп көрсетеді. Зерттеу мақала авторының орындаушылық тәжірибесіне сүйеніп және ішекті ысқы тобының,соның ішінде альт ерекшеліктерін оқуға арналған жұмыстардың негізінде жүргізілген.Олардың ішінде Л. Ауэрдің, К. Флештің, Л. Шиндердің зерттеу жұмыстары да бар. Зерттеудің болашақ жоспарлары,бір жағынан, бұл тəсілдер мен əдістерді əдіснамада өзектілеу мен жүйелеуді кеңейту керектігінде болса,екінші жағынан,орындаушылық практикасына енгізудің оңай шаруа еместігінде.

 Тірек сөздер: Гарт Нокс, альт орындаушылық шеберлігі, заманауи музыка.

 Z. Sugurova1
1Kurmangazy Kazakh National Conservatory (Almaty, Kazakhstan)

 TRADITIONAL TECHNIQUES IN A MODERN CONTEXT (ON EXAMPLE OF WORKS BY G. KNOX “VIOLA SPACES”)

 Abstract
This article is devoted to contemporary viola performance, in particular– the specifics of techniques. In the article classical types of bowing techniques in the contemporary context are considered on the example of G. Knox’s work «Viola spaces». This work is a collection of eight studies (spaces), each of which is devoted to different string techniques. The main research method in the article is performing analysis. As a result of the research, the author analyzes each studies and reveals performance features in the practice of contemporary music. Also the author singles out ideas of G. Knox offering new definitions in the performing practice, suitable for contemporary music, relevant to it, revealing the importance of each such actualized reception for the contemporary performer on the viola. The research is based on the works devoted to the study of the techniques of the bowed string group, in particular – the viola. Among them — the studies of L. Auer, C. Flesch, L. Schinder. Further perspectives of the research are connected, on the one hand, with the expansion of the actualization and systematization in the methodology of similar methods, on the other hand, with the problem of their introduction into the performing practice.

 Keyword: Garth Knox, viola performance, contemporary music, contemporary performance techniques.

Сомов А., Шапилов В. Гармония символики чисел в творчестве Софии Губайдулиной (на примере «Размышлений на тему BACH»)

Сомов А., Шапилов В. Гармония символики чисел в творчестве Софии Губайдулиной (на примере «Размышлений на тему BACH») // Құрманғазы атындағы Қазақ ұлттық консерваториясы хабаршысы – Вестник Казахской национальной консерватории имени Курмангазы. №2 (11) 2016. – с.43-50.

УДК 78.045:781.6

Антон СОМОВ, Виталий ШАПИЛОВ

Казахская национальная консерватория им. Курмангазы

 ГАРМОНИЯ СИМВОЛИКИ ЧИСЕЛ В ТВОРЧЕСТВЕ СОФИИ ГУБАЙДУЛИНОЙ

(на примере «Размышлений на тему BACH»)

Аннотация:

Данная статья посвящена анализу числовой символики в творчестве Софии Губайдулиной на примере произведения «Размышления на тему ВАСН». Особое внимание уделяется роли чисел в построении музыкальной формы и воплощении художественной концепции. Также рассмотрена структура и семантика символа, кратко обрисована его история в музыкальном искусстве.

 Ключевые слова: символ в музыке, музыкальная символика, число и музыка, монограмма в музыке, монограмма ВАСН, монограмма SOFIA, современная музыка, числовой метод анализа.

Тірек сөздер: музыкадағы таңба, музыкалық бейнелеме, сан және музыка, музыкадағы монограмма, ВАСН монограммасы, SOFIA монограммасы, заманауи музыка, сандық талдау әдістемесі.

Keywords: symbol in music, musical symbolism, number in music, monogram in music, ВАСН monogram, SOFIA monogram, contemporary music, numerical method of analysis.

Түйін

Бұл мақала «ВАСН тақырыбына ойлану» атты шығарманың үлгісінде  София Губайдулина шығармашылығындағы сандық символын талдауға арналған. Музыкалық форманың құрастырылуындағы сандар рөлі мен көркемдік тұжырымданың іске асыруына ерекше назар аударылады. Сонымен қатар, символдың семантикасы мен құрылымы қарастырылып, оның музыка өнеріндегі тарихына қысқаша сипаттама берілген.

Abstract

This article is devoted to the analysis of numerical symbolism in creativity of Sofia Gulbaydulina on example of “Reflections on BACH”. Special attention is paid to a numbers’ meaning in building musical form and implementing artificial conception. The structure and meaning of symbol is also considered, its history in musical art is described.

Петров В. Вербальная интертекстуальность в вокально-инструментальных произведениях Маурисио Кагеля: к вопросу о творческом методе композитора

Петров В. Вербальная интертекстуальность в вокально-инструментальных произведениях Маурисио Кагеля: к вопросу о творческом методе композитора // Құрманғазы атындағы Қазақ ұлттық консерваториясы хабаршысы – Вестник Казахской национальной консерватории имени Курмангазы. №1(10)2016. – с.6-14.

УДК 78.01+78.021

Владислав ПЕТРОВ

Астраханская государственная консерватория (Россия)

ВЕРБАЛЬНАЯ ИНТЕРТЕКСТУАЛЬНОСТЬ В ВОКАЛЬНО-ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЯХ МАУРИСИО КАГЕЛЯ: К ВОПРОСУ О ТВОРЧЕСКОМ МЕТОДЕ КОМПОЗИТОРА

Аннотация:

Одной из магистральных черт наследия композитора Маурисио Кагеля стала вербальная интертекстуальность, связанная с намеренным синтезом в одном произведении двух или более вербальных текстов – принадлежащих, например, разным авторам, разным эпохам или одному автору, но написанных в разные этапы жизни. Вербальная интертекстуальность в произведениях Кагеля представлена на разных уровнях: с одной стороны, как в оратории «Свтой Бах» различные тексты проводятся комплексно, не чередуясь друг с другом, а по «вертикальному» принципу, смешиваясь в рамках даже одного номера, с другой стороны, – как в цикле «24.12.1931 (Искажённые сообщения)», различные тексты проводятся в рамках сочинения «горизонтально», следуя друг за другом. Статья посвящена рассмотрению этих уровней.

Ключевые слова: постмодернизм, современная музыка, Маурисио Кагель, инетртекстуальность.

Тірек сөздер: постмодернизм, замануи музыка, Маурисио Кагель, интертекстуалдық.

Keywords: postmodernism, contemporary music, Mauricio Kagel, intertextuality.

Түйін

Сазгер Маурисио Кагель екі немесе одан да көп вербалды мәтіндерді бір шығармаға біріктіруге әрекет жасаған үлкен тараулардың бір бейнесіндегі вербалды интермәтінге айналды, мысалы, өмірдің әр түрлі кезеңдерінде жазылған түрлі авторлар мен дәуірлерді бір шығармаға біріктіре білді. Кагель шығармаларында вербалды интермәтінәр түрлі деңгейде көрініс табады: бір жағынан, «Қасиетті Бах» ораторияы сияқты әртүрлі мәтіндер бір-бірімен кзектеспей, кешенді түрде беріледі, ал «тік» ұстанымда бір нөмірдің өзі араласып отырады, екінші жағынан, «24.12.1931» (Айтылған хабарлама») циклы сияқты әртүрлі мәтіндер кезек-кезек «көлденең» шығарма аясында келтіріледі. Мақала осы деңгейді қарастыруға арналған.

Abstract

One of the main features of composer Mauricio Kagel’s legacy became verbal intertextuality associated with intentional synthesis of two or more verbal texts in a single work – belonging, for example, different authors, different ages or one author, but written in different stages of life. Verbal intertextuality in the works of Kagel is represented at different levels: on the one hand, as in the oratorio “NEP Bach” different texts are held in a complex, not alternating with each other but by the “vertical” principle mixing even within one part. On the other hand, – as in the cycle “12/24/1931 (Distorted messages)”, various texts are held in the framework of the piece “horizontally”, following each other. The article considers these levels.